АКМЕСДЖИТ/СИМФЕРОПОЛЬ (QHA) – В Акмесджите в Крымском этнографическом музее 17 ноября открылась выставка декоративно-прикладного  искусства крымских татар «Алтын бешик» («Золотая колыбель»). На выставке представлены работы известных крымскотатарских мастеров, среди которых - копии работ выдающегося орнаменталиста, мастера-оружейника, чеканщика Амета Калафатова (1860-1942 г.г.), а также работы современных мастеров. Центральный образ экспозиции – Золотая колыбель – воплощен в представленной на выставке колыбели мастера декоративно-прикладного искусства Али Бекирова.
Большую помощь в создании выставки Этнографическому музею оказал известный крымскотатарский художник и мастер декоративно-прикладного искусства, заслуженный художник Украины Мамут Чурлу. Он также присутствовал на открытии выставки.
Художник в своем выступлении коснулся истории крымскотатарского народа и его декоративно-прикладного искусства. «В 1944 году произошла депортация крымских татар, и в один момент погибло все декоративно-прикладное искусство народа. Оно не существовало на протяжении большого периода времени. Эта многотысячелетняя культура всех народов, проживающих в Крыму, которая выкристаллизовалась в крымскотатарскую культуру, была уничтожена. И только 20 лет назад, когда основная масса народа вернулась на Родину, стараниями отдельных людей начался процесс возрождения прикладного искусства. Это процесс был очень трудным», - рассказал Мамут Чурлу.
Он отметил рост профессионального уровня современных мастеров. «Основная часть работ здесь выполнена в традиционных, прочных техниках, которые требуют больших затрат труда. Они выполнены с художественной точки зрения очень профессионально», - сказал мастер. Художник отметил работы студентов КИПУ, которые представлены на выставке впервые: это копии работ Амета Калафатова, рушники с национальными орнаментами; керамические работы учеников художника, керамиста, гончара Рустема Скибина. По словам Мамута Чурлу, Рустем Скибин проявил себя не только как талантливый художник, но и как талантливый педагог. Мамут Чурлу также выдел работы бахчисарайской студии «Арслан», руководителем которой является Зарема Мустафаева.
Мамут Чурлу отметил, что в своей практике сталкивается с тем, что мастера создают рисунки, орнаменты, которые не имеют ничего общего с традициями народа. «Человек оформляет, например, футляр для Корана, но откуда он берет этот орнамент, совершенно непонятно. У нас – богатейшие традиции, мы «по золоту ходим», не нужно ничего чуждого сочинять. Нужно только обратиться к своим истокам», - советует мастерам Мамут Чурлу. Подтверждая его слова, известный искусствовед Эльмира Черкезова процитировала запись из дневника художника, искусствоведа, этнографа Усеина Боданинского, в которой говорится о том, что крымскотатарский орнамент менять нельзя. «Он складывался в течение длительного времени, на протяжении веков и имеет определенную смысловую нагрузку, эстетическое значение. Каждая орнаментальная композиция имеет свой смысл. С давних пор она служила и оберегом, и украшала», - объясняет Эльмира-ханум. По ее словам, каждый современный мастер несет ответственность за сохранение в своих работах характера, смысла традиционного прикладного искусства.
Эльмира Черкезова объяснила, какие характерные черты присущи традиционному крымскотатарскому искусству. Это – благородная сдержанность, стремление к гармонии. Традиционное искусство не «кричит», оно неброско, отметила искусствовед.
Эльмира-ханум назвала имена некоторых художников, которые составляют «золотой фонд крымскотатарской культуры». Это Амет Калафатов, Зулейха Бекирова, Айше Мамбетова, которые жили и работали в довоенное время и были очень известны. Их работы были отобраны на Всемирную выставку народного творчества в Париже в 1925 году. Как отметила искусствовед, изделия крымскотатарских мастеров – вышивка, ткачество, ювелирное искусство, художественно обработанные изделия из дерева были удостоены по одним источникам серебряной, по другим – бронзовой медали.
Как отметил председатель правления Ассоциации заповедников и музеев Крыма,  заслуженный работник культуры Украины Вячеслав Пересунько, современное декоративно-прикладное искусство крымских татар опирается на духовное наследие старины, на преемственность поколений, традиций этого народа. «И это очень четко прослеживается на этой выставке. Посмотрите, какая она веселая, «яскравая», искристая!», - заметил Пересунько.
«Как же сотрудники музея, экспозиционеры подошли тонко к формированию выставки!  Посмотрите на эту колыбель – «Золотая колыбель» - здесь создан уголочек, представляющий мир ребенка, а вот там – уголочек «Мир женщины», дальше – «Мир мужчины»», - отметил Вячеслав Пересунько.
Председатель правления Ассоциации заповедников и музеев Крыма предложил свою помощь молодым художникам и мастерам прикладного искусства а продвижении их продукции. «Наш ЮБК «забит» китайским производством. И иностранцы, которых все больше и больше, не хотят это покупать, они мечтают привезти из нашего благословенного Крыма что-то уникальное, сделанного руками народа, здесь проживающего. Поэтому я призываю Вас к сотрудничеству, - сказал Пересунько.
На открытии выставки выступил детский танцевальный коллектив Джемиле Османовой «Джемиле». Замечательную крымскотатарскую колыбельную песню на стихи Сабрие Эреджеповой и музыку Ягъя Шерфединова исполнила Афизе Юсуф-къызы.
Как отметила старший научный сотрудник Этнографического музея Шефика Мамутова, основная задача выставки заключалась в том, чтобы представить в композициях образ матери, образ бабушки, образ ребенка. «Посмотрите, как тонко к этому подошел Эльдар Гусенов , когда в своих орнаментальных композициях под такими красивыми названиями «Путь женщины», «Никях», «Материнская любовь», сумел передать образ женщины», - отметила Шефика-ханум.
Среди выставленных работ осбое внимание к себе привлекает крымскотатарское свадебное платье, автором которого является дизайнер, студентка КИПУ Эльвира Керимова. Верх у платья – красный, расшитый золотом, в национальных традициях. Юбка – пышная, белая, как у современных европейских платьев. По словам дизайнера, она специально совместила западную и восточную традиции в этом свадебном платье, так как современные девушки пока не готовы полностью отказаться от пышных белых платьев и одевать национальное красное. Новое платье получилось очень интересным и красивым.
На выставке также представлены работы русской художницы Ирины, которая создала интересные куклы, в национальном крымскотатарском стиле, внешне воплощающие крымскотатарские типажи. Как отметил Вячеслав Пересунько: «Я думаю, что наше счастье и наше процветание – в единстве всех народов, проживающих в Крыму». Эльмира Черкезова, в свою очередь, сказала: «Искусство обогащает каждого мастера, вне зависимости от национальности».

Мавиле Абкеримова

QHA